2、教育科研方面：

    几年来，我们的老师在教研的基础上，不断的探讨教育教学的新方法，锐意进去，总结经验，努力创新，取得了可喜的成就。撰写的论文、教学设计、教学叙事、案例分析等文章，有200余篇在省、市、县乃至国家各类级别刊物发表及获奖。承担小课题、主导课题、省市及国家“九·五”规划重点课题10余项，其中有三盛玉、巴吉垒、华家等8所学校参与《农村学校艺术教育的研究》，三盛玉朱迎春老师做的非常好，形成了校本教材两册，并按课时落实。德彪小学美术组被评为市级优秀教研组。有6名教师参与小学美术新课程附属教材的编写，并担任编委（有我、王占全、才芳、赵立军、孙雪、王敏）。

3、教师基本功方面：

有20余名教师多次在省、市5项教师基本功大赛获奖。5项——包括：美术基础知识和美术教育理论（试卷）；色彩静物写生；封面设计；利用Adobe  photo shop7.0进行平面设计；命题创作。获奖教师有：刘兴岩、曲玉红、朱磊、马中坡、赵立军、陈冬梅、张喜荣、徐凤娟、朱迎春、于金彪、孙丽丽、蔡丽辉等等。

（二）、经验：

形成了我县小学美术教学以“表现”为核心的基本模式

（１）定向导入、激情引趣

兴趣，是美术学习的基本动力之一。也是主体参与的重要策略。主体参与的热情、动力皆源泉于兴趣，它可以使主体参与持久、深刻。

教师要围绕教学，以活泼多样的课程内容的呈现方式导入新课，来激发学生学习美术的兴趣。如：以生动有趣的故事、新闻、笑话、迷语、游戏、音乐、录像、电影、电视、欣赏范作等形式，并通过听、看、想、说等活动，实现主体表现。培养学生对形象的感受能力，使学生能在从广泛的文化情境中，认识美术的特征和美术表现的多样性。

（２）领悟认知、质疑解难

这是学生学习美术知识和形成技能的重要环节。也是师生互相沟通、交流感情，启发、共享彼此的思考、经验和知识，体验观念、求得新的发现，从而达到共识、共享、共进的过程。

教师要恰当地使用电教手段，采用多种教学方法，注重对学生学习方法的研究，引导学生用观察、感受、体验、领悟、表现及收集资料等学习方式，进行自主学习、探究学习与合作交流。学生通过听、看、想、说、做等自主活动表现，掌握知识，形成技能，学会创造性地运用美术语言来表达自己的内心情感，实现美术学习活动的综合性与探究性。

（３）尝试操作、自由表现

这是学生在已有的知识与经验的基础上，依据现行掌握的新知识、新技能，进行大胆想象、自我表现的过程，也是培养学生想象能力、实践能力、创新能力以及促进个性发展的过程。

教师要引导学生主动收集信息，展开想象，尝试、探索各种造型方法，大胆的、创造性的运用美术语言进行合作、交流和自主表现。给学生创设良好的情境、氛围，提供宽泛的训练时间与表现机会。与学生一起参与，共同创作，使其作品更具情感化、个性化和艺术化。

（４）陶冶情操、提高审美

这是学生学会自主探索、了解与掌握欣赏与评述方法的过程。实际上也是学生作品展评的一个过程。当学生美术创作活动结束，大量的学生作品呈现在我们面前时，教师应该如何引导学生去欣赏、评价其作品，是这一环节的关键和重点。

欣赏、评价，在美术教学活动中，它不是一个个体孤立的行为，而是在一种群体互相交流的环境中进行的。因此，教师要引导学生采用多元化的方式和方法，进行自主欣赏。无论自评、互评还是教师赏评，都要引导学生自主观察、比较、讨论、反思、设想等美术欣赏活动，对其作品进行感受和再认识，并以口头或书面的形式表达出来，与他人共享。从而陶冶情操，形成健康的审美情趣，完善人格，涵养人文精神。

（5）反思总结、巩固升华

这是师生共同回顾、反思学习过程，是总结经验教训，进行自我调整的一个过程。

教师要引导学生自我反思、总结、提炼、升华认识，形成美术自主意识能力与良好的学习习惯，富有独创精神。同时，教师要用精湛的语言，概括学生美术学习活动的全过程，并对其今后的学习提出新的希望，激励学生向更高的层次发展。

四、     学科存在的问题：

1、学生美术作品的欣赏与评价

尽管我们过去搞过几次的研讨会和培训，就从调研、视导、听课来看，教师对美术作品的欣赏、评价仍然困惑。究竟采取什么方式、利用什么手段、从什么角度、从哪些方面去欣赏和评价其美术作品？包括：造型、色彩、线条、材料、肌理、构图、技法及构成的原理（或美的原理）和作品的个性风格等等。重点探讨美术作品的主题所传达的情感情、观念和思想。这些，教师如果不明确，他就不能正确的引导学生，学生也就学不会欣赏、评述的基本方法。学生就不会从任何一个角度去欣赏、评价任何一件美术作品。当然，这也是与教师的艺术修养和丰富的文化底蕴有关。我们都知道，中国有句俗语叫“仁者见仁，智者见智”吗！人们的心理状态对客观事物的反映，是有所差异的。同样的事物，由于每个人的素养不同、意识不同，世界观不同、层次不同，心态不同、生活的角度不同，以及偏爱不同等等，因此，他们的视觉心理就必然有所不同。因此，看法不同，观点也就不同。（这就是说，由于每个学生的阅历、层次、生活等诸多方面的情况不一，因此我们在引导学生欣赏、评价其作品时，要以人为本，承认和尊重个性差异，尊重学生的独特想象，多给学生以鼓励，爱护和扶持学生，帮助学生在美术学习过程中，学会自主掌握方法，唤醒自我表现意识，培养自主能力。）所以说，就学科专业知识与技能特强的美术学科，这就要求我们广大教师，要有较深的现代教育理论知识、丰富的科学文化知识（如：文学、美学、鉴赏、艺术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、生物等等）、学科专业理论知识以及过硬的学科专业技能。

2、教师专业基本功的淡化 

（1）对课题所体现的专业知识与技能认识不清

    美术课程是建立在美术学科基础之上的，美术课程的教育功能，也是在美术学科知识与技能的学习过程中实现的。如果否定了美术知识与技能的学习，无疑就是等于取消美术课程，其教育功能也无从谈起。

当然，美术课程要向学生提供什么样的知识与技能是值得思考和研究的问题，但是，在这一过程中，我们都不能忽略一个事实，那就是，美术课程的学习者，大多数将不是从事美术职业的普通的社会公民。培养的并不都是美术家。所以，美术课程标准，它降低美术知识和技能的难度及要求。淡化了学科本位。使美术课程能够面向全体学生，在学习具挑战性的同时，让每个学生都能够得到发展和进步，都能有成功的体验。
    这说明虽然美术学科的知识与技能的难度降低了，使学习具挑战性的同时，提倡淡化学科本位。但并不是不要知识与技能。因此，“课标”把美术学习活动划分为四个学习领域------“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”。